라이프 앤 타임

라이프 앤 타임은 2010년대 초반 서울의 지하 라이브 클럽에서 결성되었다. 밴드의 핵심 멤버인 보컬 겸 기타리스트와 베이시스트는 대학 동아리에서 만나 공동의 음악적 취향을 발견했고, 몇 차례의 멤버 교체를 거쳐 현재의 드러머를 영입하며 공식적으로 팀을 꾸렸다. 당시 인디 록 신에서 두드러지던 슈게이징 사운드와 포스트펑크 리바이벌의 흐름 속에서, 이들은 보다 멜로디와 서정적인 가사에 중점을 둔 음악을 지향했다.

초기에는 홍대와 합정 일대의 소규모 공연장에서 정기적으로 공연하며 실력을 쌓고 팬층을 형성해 나갔다. 2013년에는 자체 제작한 데모 테이프를 무료로 배포하며 입소문을 탔고, 이듬해 첫 EP 《잠시 머무는 곳》을 독립 레이블을 통해 발매했다. 이 EP는 제한된 자원과 녹음 환경에서 만들어졌음에도, 당시 음악 웹진들로부터 "은은한 감성과 날카로운 연주의 조화"라는 평가를 받으며 주목받는 신예 밴드로 자리매김하는 계기가 되었다.

라이프 앤 타임의 주요 음반 발매는 크게 세 시기로 구분할 수 있다. 첫 번째 시기는 결성 직후인 2010년대 초반으로, 데뷔 EP 《First Light》를 2012년 자체 발매하며 독립적인 활동의 기반을 마련했다. 이어 2014년 첫 정규 앨범 《Echoes in the Alley》를 발표하며 본격적인 음악적 정체성을 보여주기 시작했다.

두 번째 시기는 2010년대 후반으로, 소규모 인디 레이블 인디뮤직과의 계약을 통해 음반 제작 환경이 안정화되었다. 2017년 발매한 두 번째 정규 앨범 《Urban Solitude》는 전작보다 다듬어진 사운드와 깊이 있는 가사로 주목을 받으며 밴드의 이름을 알리는 계기가 되었다. 이 시기에는 싱글 〈Midnight Drive〉와 〈Fading Streetlights〉를 통해 지속적으로 존재감을 드러냈다.

세 번째 시기는 2020년대에 접어들며 시작되었다. 2021년 세 번째 정규 앨범 《Horizons》를 발매했으며, 이 앨범은 더욱 확장된 음악적 스펙트럼과 실험적인 요소를 담아 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 최근에는 2023년 EP 《Interlude》를 발표하며 새로운 음악적 장르에 대한 탐구를 이어가고 있다.

라이프 앤 타임은 2020년대 중반 이후로도 꾸준한 창작 활동을 이어가고 있다. 최근 작업에서는 초기의 거친 에너지를 유지하면서도 보다 세련된 사운드 디자인과 복잡한 편곡을 시도하며 음악적 성숙을 보여준다. 밴드는 정규 앨범 발매 주기를 유지하며, 그 사이에 실험적인 EP나 싱글을 통해 새로운 아이디어를 선보이는 방식을 취하고 있다.

현재 그들의 음악적 방향성은 포스트펑크와 신스팝의 요소를 보다 깊이 융합하는 데 중점을 두고 있다. 특히 아날로그 신시사이저의 사용이 두드러지며, 이는 라이브 공연에서도 중요한 비중을 차지한다. 밴드는 스스로를 특정 장르에 가두기보다는 끊임없이 진화하는 사운드를 추구한다고 밝혔다[4].

라이브 활동 측면에서는 국내 주요 인디 뮤직 페스티벌에 꾸준히 참여하며 공연력을 선보이고 있다. 동시에 대형 공연장보다는 소규모 공연장에서의 투어를 중요하게 여기며, 팬과의 긴밀한 교감을 유지하는 전략을 고수한다. 레이블과의 관계에서는 여전히 독립적인 제작 환경을 중시하며, 메이저 레이블로의 이적보다는 자율성을 보장하는 독립 레이블을 통해 음반을 발매하는 방식을 고수하고 있다.

라이프 앤 타임의 음악은 포스트 펑크와 인디 록을 기반으로 하여, 드림 팝의 몽환적인 멜로디와 슈게이징의 두터운 기타 음향을 절충한 사운드를 특징으로 한다. 이들은 강렬한 리프와 잔잔한 분위기를 오가는 동적 구성을 통해 감정의 기복을 효과적으로 표현한다. 특히 보컬은 종종 에코와 리버브가 가득한 처리로 중첩되어, 노래에 깊이와 공간감을 더한다.

주요 악기 구성은 기타, 베이스, 드럼, 신디사이저로 이루어지며, 때로는 트럼펫이나 바이올린 같은 현악기와 관악기를 편곡에 도입하기도 한다. 이는 그들의 사운드를 더욱 풍부하게 만드는 요소이다. 리듬 섹션은 단순하면서도 강력한 4/4박자의 구성을 고수하는 경우가 많으나, 곡의 전개에 따라 복잡한 변화를 주기도 한다.

그들의 장르적 특징은 다음과 같은 요소들로 요약할 수 있다.

이러한 접근 방식은 청자에게 강렬한 직관적 인상을 남기면서도, 반복 청취를 통해 발견할 수 있는 세부적인 음향 층위를 제공한다. 이로 인해 라이프 앤 타임의 음악은 즉각적인 매력과 깊이를 모두 갖춘 것으로 평가받는다.

라이프 앤 타임의 음악은 1990년대 초중반의 이모와 포스트 하드코어 신에서 강한 영향을 받았다. 특히 퓨얼의 정서적이고 날카로운 기타 리프와 제인스 애딕션의 극적이고 공연 지향적인 사운드가 그들의 초기 작품에 뚜렷이 반영되었다. 또한 슈게이징 장르의 몽환적인 기타 벽음과 얼터너티브 록의 멜로디 감각을 절충하여 독특한 음악적 정체성을 구축했다.

멤버들은 포스트펑크와 인디 록의 선구자들에게서도 영감을 얻었다. 조이 디비전의 간결하고 절제된 사운드, 더 스미스의 감성적인 가사와 멜로디는 밴드의 곡 구성과 연주 방식에 영향을 미쳤다. 이는 복잡한 기타 작업과 직설적인 리듬 섹션의 결합으로 나타났다.

이러한 다양한 영향은 단순한 모방을 넘어 밴드만의 해석으로 재창조되었다. 그들은 하드코어의 에너지와 슈게이징의 분위기, 인디 록의 감수성을 하나의 공간 안에 융합시키는 데 성공했다. 결과적으로 그들의 음악은 강렬함과 세련됨, 공격성과 감성을 동시에 지니는 다층적인 사운드로 진화했다.

라이프 앤 타임의 사운드는 결성 초기 로파이와 인디 팝의 영향을 강하게 받은 따뜻하고 몽환적인 기조에서 출발했다. 초기 EP와 데뷔 정규 앨범에서는 아날로그 신시사이저의 풍부한 패드 사운드와 간결한 드럼 머신 비트, 에코가 많이 걸린 보컬이 특징이었다. 이 시기의 음악은 내향적이고 감성적인 분위기를 중심으로 구성되었다.

시간이 지나며 밴드는 보다 다층적이고 역동적인 사운드로 진화했다. 두 번째 정규 앨범부터는 라이브 드럼의 도입과 디스토션이 가미된 일렉트릭 기타 사운드가 두드러지게 등장하며 곡의 에너지 레벨을 높였다. 포스트펑크와 신스팝의 리듬 감각을 흡수하면서, 베이스 라인의 움직임이 더욱 활발해지고 전체적인 편곡이 복잡해지는 경향을 보였다.

최근 작업에서는 초기의 감성적인 멜로디 감각을 유지하면서도, 실험적인 신스 사운드 디자인과 불규칙한 리듬 구조를 적극적으로 도입하는 모습을 보인다. 디지털 글리치 효과나 필터 처리된 보컬 샘플 등을 사용하여 음악에 현대적인 질감을 더한다. 이로 인해 그들의 사운드는 여전히 멜로디악이지만, 더욱 날카롭고 예측 불가능한 성격을 띠게 되었다.

이러한 진화 과정은 다음과 같은 앨범별 특징으로 요약할 수 있다.

라이프 앤 타임은 현재까지 총 세 장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 스타일의 변화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 정규 앨범 《Morning Glow》는 2016년에 발매되었다. 이 앨범은 인디 팝과 드림 팝의 영향을 강하게 받은 서정적인 멜로디와 몽환적인 사운드로 주목을 받았다. 타이틀곡 'Morning Glow'는 여러 인디 음악 플레이리스트에 소개되며 밴드의 이름을 알리는 계기가 되었다.

두 번째 앨범 《Crossroads》는 2019년에 선보였다. 전작보다 더욱 다채로운 사운드를 추구하며, 포크 록과 얼터너티브 록의 요소를 적극적으로 도입했다. 이 앨범은 보다 성숙해진 작사 능력과 사회적 관찰을 담은 가사로 호평을 받았으며, 수록곡 'Silent Echo'는 라이브 공연에서 단골 앙코르 곡이 되었다.

세 번째이자 최신 정규 앨범 《Echoes of the City》는 2022년에 발매되었다. 이 앨범에서는 신스팝과 일렉트로닉 사운드를 실험적으로 접목시켜 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장했다. 도시의 고독과 연결에 대한 주제를 깊이 있게 파고들어, 비평가들로부터 가장 완성도 높은 작품이라는 평가를 받았다.

라이프 앤 타임은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 통해 지속적으로 음악을 선보이며 팬들과 소통해 왔다. 초기 EP인 *Prelude* (2015)는 밴드의 로우-파이 인디 록 사운드를 선보이며 데뷔 정규 앨범의 서막 역할을 했다. 이후 발매된 *Interlude* (2017) EP에서는 신스팝과 드림 팝의 요소를 실험적으로 도입하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다.

2019년 발매된 디지털 싱글 "Midnight Drive"는 밴드의 첫 번째 차트 진입곡이 되었으며, 국내 인디 라디오 채널에서 꾸준히 방송되었다. 2021년에는 한정판 비닐 EP *Echoes in the Attic*을 발매해 콜렉터들 사이에서 인기를 끌었다. 이 EP에는 기존 곡의 어쿠스틱 버전과 미공개 데모 트랙이 수록되어 있었다.

2023년 발매된 더블 싱글 "Neon"과 "Static"은 포스트펑크 리듬과 현대적인 일렉트로닉 프로덕션을 결합한 최근 작업물로, 밴드의 다음 정규 앨범으로 이어질 새로운 사운드의 방향성을 암시했다. 이들의 EP와 싱글은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 단순한 연결고리가 아니라, 새로운 아이디어를 시험하고 진화 과정을 보여주는 중요한 기록으로 평가받는다.

라이프 앤 타임의 음반들은 주로 독립 음악 매체와 웹진으로부터 긍정적인 평가를 받았다. 데뷔 EP 《Echoes in the Attic》은 신선한 사운드와 감성적인 가사로 주목받으며 인디씬에 이름을 알리는 계기가 되었다. 첫 정규 앨범 《Midnight Drive》는 보다 완성도 높은 로파이 사운드와 서정적인 가사가 조화를 이루며 평단의 호평을 이끌어냈고, 몇몇 매체의 '올해의 주목할 만한 앨범' 목록에 이름을 올렸다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

특히 2023년 발매된 세 번째 정규 앨범 《Fading Colors》는 밴드의 음악적 성장과 실험적 시도를 인정받아 가장 많은 비평적 찬사를 받았다. 이 앨범은 복잡해진 어쿠스틱 기타 편곡과 신스팝 요소의 도입으로 이전과는 다른 차원의 사운드를 선보였으며, 이로 인해 일부 평론가들은 라이프 앤 타임을 동시대 가장 진화 가능성이 높은 인디 밴드 중 하나로 꼽았다. 그러나 상업적 성공보다는 음악적 완성도와 아티스트로서의 진정성에 초점을 맞추는 경향이 있어, 대중적인 주류 시상식보다는 독립 음악계 내부의 평가와 수상이 주를 이룬다.

라이프 앤 타임은 4인조로 구성되어 있으며, 각 멤버는 밴드의 사운드 형성에 고유한 역할을 담당한다. 밴드의 창립 멤버이자 리더인 김민수(보컬, 기타)는 대부분의 작사와 작곡을 맡아 밴드 음악의 기본적인 골격을 설계한다. 그의 특유의 담백한 보컬 톤과 서정적인 가사는 밴드의 정체성을 이루는 핵심 요소이다.

이지현(기타)은 세련된 리프와 멜로디 라인을 통해 밴드 사운드에 풍부한 질감을 더한다. 그의 연주는 포스트펑크와 인디 록의 영향을 받아 간결하면서도 감정을 이끌어내는 특징을 지닌다. 박준호(베이스)는 단순하고 묵직한 베이스 라인을 통해 곡의 리듬과 하모니를 견고하게 지지하며, 최현우(드럼)는 절제된 드러밍과 세심한 타이밍으로 곡의 흐름과 긴장감을 조절한다.

멤버들의 역할은 다음과 같이 정리할 수 있다.

이들은 모두 밴드 결성 초기부터 함께해온 핵심 멤버들로, 장기간의 협업을 통해 높은 연주 합을 이루었다. 각자의 개성을 유지하면서도 공동의 음악적 비전을 위해 조화를 이루는 것이 그들의 가장 큰 강점이다.

라이프 앤 타임은 결성 이후 멤버 교체를 여러 차례 경험하며 현재의 라인업을 완성했다. 초기에는 베이스 기타 담당으로 활동했던 이민호가 2017년 첫 EP 발매 후 개인적인 사정으로 밴드를 떠났다. 그의 뒤를 이어 정윤호가 합류했으며, 이 시기는 밴드의 사운드가 초기 로파이 분위기에서 보다 견고한 인디 록으로 전환되는 과도기와 맞물렸다.

2019년, 드럼 세션으로 참여했던 김태영이 정식 멤버로 영입되기 전에 활동한 세션 멤버로는 박준서가 있다. 그는 단기간 투어에 참여하며 밴드의 라이브 안정화에 기여했다. 키보디스트 이다영은 2020년부터 2022년까지 밴드에 합류해 두 번째 정규 앨범 《회색도시》의 녹음과 관련 투어에 참여했으나, 이후 솔로 프로젝트에 집중하기 위해 탈퇴했다.

이러한 멤버 변화는 밴드의 음악적 색채를 다채롭게 하는 동시에, 코어 멤버인 보컬 겸 기타 김지훈과 리드 기타 한서연이 밴드의 정체성을 유지하며 새로운 요소를 수용하는 계기가 되었다. 모든 이전 멤버들은 각자의 활동 시기에 라이프 앤 타임의 성장에 중요한 발자취를 남겼다.

멤버들은 각자의 악기 연주 외에도 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱 등 다방면에 기여하며 밴드의 음악적 정체성을 함께 구축해왔다. 보컬리스트이자 기타리스트인 김민수는 대부분의 곡의 메인 멜로디와 가사를 창작하는 중심 인물이다. 그의 목소리 톤과 서정적인 가사는 라이프 앤 타임 사운드의 핵심 요소로 꼽힌다.

베이시스트 이지현은 리듬 섹션의 안정성을 담당하면서도, 복잡하지 않지만 특징적인 베이스 라인을 통해 곡의 분위기를 결정짓는 중요한 역할을 한다. 특히 그녀가 주도하여 작업한 몇몇 곡들은 밴드의 음악 스펙트럼을 넓히는 데 기여했다. 드러머 박준호는 강렬한 그루브와 세밀한 텍스처를 동시에 구현하는 드러밍으로, 밴드의 에너지와 감정의 흐름을 조율한다.

이외에도 세 멤버 모두 편곡 과정에 적극적으로 참여하며, 스튜디오 작업과 라이브 공연에서의 세부 사운드를 함께 논의하고 완성해나간다. 이러한 협업적 창작 방식은 라이프 앤 타임이 장르의 경계를 넘나드는 실험적인 시도를 가능하게 하는 기반이 되었다.

라이브 공연에서 라이프 앤 타임은 녹음 음원과는 또 다른 에너지를 선보인다. 공연은 종종 즉흥적인 연주 확장과 강렬한 사운드의 변주를 포함하며, 이는 밴드의 재즈와 포스트 록적 영향에서 비롯된 특징이다. 특히 드러머와 베이시스트의 리듬 구간이 길게 이어지거나, 기타 연주가 미니멀한 반복에서 점점 고조되어 감정적 클라이맥스를 형성하는 구조를 자주 사용한다.

공연의 시각적 요소는 최소한으로 유지되는 편이다. 화려한 무대 장치나 복잡한 조명보다는 멤버들의 연주에 집중하는 방식을 고수한다. 그러나 이 간결함은 오히려 음악 자체의 공간감과 역동성을 더욱 부각시키는 효과를 낸다. 관객은 무대 위에서 펼쳐지는 세밀한 음악적 대화와 역학 관계에 몰입하게 된다.

라이브 세트리스트는 정규 앨범의 트랙 순서를 따르기보다는, 공연 당일의 분위기와 흐름에 따라 유동적으로 구성된다. 이는 매 공연을 특별한 경험으로 만들기 위한 의도적인 선택이다. 또한, 공연 중 일부 곡들은 스튜디오 버전과는 다른 편곡으로 연주되거나, 새로운 인터루드가 추가되기도 한다[8].

팬들과의 소통도 공연의 중요한 부분이다. 공식적인 멘트는 짧게 전달하지만, 공연 전후나 공연장 밖에서 멤버들과의 비공식적인 만남이 자주 보고된다. 이처럼 진정성 있고 거리감 없는 접근은 인디씬에서 그들의 입지를 굳히는 데 기여했다.

라이프 앤 타임은 국내 주요 인디 음악 페스티벌에 꾸준히 출연하며 라이브 퍼포먼스로 호평을 받아왔다. 초기에는 대학로와 홍대의 소규모 클럽에서 정기적으로 공연을 하며 입지를 다졌다. 2010년대 중반 첫 정규 앨범 발매 후에는 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌, 인디어스뮤직 페스티벌 등에 이름을 올리기 시작했다.

주요 투어로는 2018년 첫 번째 전국 투어 'Time Traveler'와 2022년 두 번째 정규 앨범을 지원한 'Echoes of Dawn' 투어가 있다. 'Echoes of Dawn' 투어는 서울, 부산, 대구, 광주 등 주요 도시를 돌며 매회 매진을 기록하며 밴드의 전국적인 인기를 입증했다. 해외에서는 2019년 일본의 토쿄와 오사카에서 단독 공연을 성공리에 마쳤고, 2023년에는 대만의 메가포트 페스티벌에 초청되어 공연했다.

이들의 페스티벌 공연은 정규 라이브 세트와 차별화된 특별 편성으로 유명하다. 특히 서울 프린지 페스티벌에서는 어쿠스틱 버전의 곡들로 구성된 단독 무대를 선보이기도 했다. 팬덤은 공연마다 열광적인 반응을 보이며, 특히 대형 페스티벌에서의 대규모 합창 파트는 이 밴드 라이브의 상징적인 장면이 되었다.

라이브 공연에서 라이프 앤 타임은 특히 강렬한 모시핏과 몰입감 있는 무대 매너로 유명하다. 이들의 공연은 단순한 음악 재현을 넘어서는 에너지의 발산으로, 관객을 자연스럽게 무대 안으로 끌어들인다. 공연장의 규모와 무관하게, 밴드는 항상 일관된 열정을 보여주며, 이는 공연을 직접 목격한 팬들에게 깊은 인상을 남긴다.

팬들은 공연 중 형성되는 특별한 유대감과 소통을 가장 큰 매력으로 꼽는다. 밴드는 공연 중간에 관객과의 대화를 자주 시도하거나, 곡의 일부를 함께 부르는 등 상호작용을 적극적으로 유도한다. 이러한 참여 유도는 단순한 이벤트가 아니라, 공연의 핵심적인 부분으로 자리 잡았다. 특히 특정 곡의 인트로나 브릿지 부분에서 관객의 합창이 이어지는 장면은 이 밴드 라이브의 상징이 되었다.

공연 후에는 SNS를 통해 팬들이 공유하는 생생한 현장 영상과 감상평이 폭발적으로 증가하는 현상을 보인다. 이는 공식적인 홍보보다 더 효과적인 입소문 마케팅 역할을 하며, 새로운 팬을 유치하는 데 기여한다. 팬들은 공연에서 느낀 감동과 에너지를 '라이프 앤 타임에만 있는 특별한 경험'으로 표현하며, 이를 계속해서 추구한다.

이러한 열정적인 팬 반응은 밴드에게도 긍정적인 피드백으로 작용한다. 팬들이 만들어내는 열기는 무대 위의 퍼포먼스를 한층 더 고조시키는 원동력이 되며, 이는 다시 더 뜨거운 관객 반응을 불러오는 선순환 구조를 만든다. 결과적으로, 라이프 앤 타임의 라이브 공연은 음악을 매개로 한 밴드와 팬덤 간의 강력한 공동체 의식을 형성하는 장이 되었다.

라이프 앤 타임은 2010년대 중후반 한국 인디씬에서 주목받기 시작한 여러 밴드들과 교류하며 성장했다. 특히 슈퍼키드, 혁오, 검정치마 등과 비슷한 시기에 활동하며 공연을 함께 하거나 서로의 음악을 지지하는 관계를 형성했다. 이들은 공통적으로 멜로디와 가사에 중점을 둔 음악적 접근을 공유했지만, 각자 독특한 색채를 발전시켜 나갔다.

라이프 앤 타임의 음악은 슈퍼키드의 서정적인 감성과 검정치마의 몽환적인 사운드에서 일정 부분 영향을 받은 것으로 분석된다. 그러나 그들은 이러한 영향력을 단순히 모방하지 않고, 자신들만의 담백하고 절제된 내러티브로 재해석했다. 이는 동시대 밴드들과의 건강한 경쟁과 교류 속에서 정체성을 다지는 과정이었다.

아래 표는 라이프 앤 타임과 교류가 두드러졌던 몇몇 동시대 밴드와의 관계를 요약한 것이다.

이러한 네트워크는 단순한 비교를 넘어, 한국 인디 록의 한 흐름을 형성하는 데 기여했다. 라이프 앤 타임은 동시대 밴드들과의 관계 속에서 자극을 받으면서도, 대중적인 접근보다는 자신의 페이스와 감성에 충실한 음악을 고수하며 독자적인 위치를 확보해 나갔다.

라이프 앤 타임은 인디 록 신에서 음악적 완성도와 독립적인 정신을 고수하는 모범 사례로 평가받는다. 그들의 활동은 단순히 상업적 성공을 넘어, 자체 레이블 운영과 아티스트 친화적인 계약 방식을 통해 많은 신진 밴드에게 실질적인 영감을 제공했다. 특히, 메이저 레이블의 간섭 없이도 지속 가능한 음악 활동을 펼칠 수 있음을 증명함으로써, 창작의 자율성에 대한 신화를 현실로 만들었다.

그들의 영향력은 음악 산업 구조 측면에서도 나타난다. 밴드는 초기부터 DIY(Do It Yourself) 방식을 적극 활용하여 앨범 제작, 유통, 마케팅까지의 과정을 직접 주도했다. 이는 높은 제작비와 복잡한 유통망에 의존해야 했던 기존 인디씬의 관행에 대한 대안을 제시했다. 그 결과, 라이프 앤 타임과 유사한 경로를 모색하는 밴드들이 증가했으며, 소규모 레이블과의 협업이나 크라우드펀딩을 통한 앨범 발매가 더욱 일반화되는 데 기여했다.

음악적 측면에서 라이프 앤 타임은 포스트펑크와 슈게이징의 요소를 절제된 멜로디와 결합한 독특한 사운드로 주목받았다. 이는 2010년대 중반 이후 한국 인디씬에서 두드러지게 확산된 감성적이면서도 날카로운 록 사운드의 흐름을 선도하는 데 일조했다. 그들의 작곡 방식과 공연 에너지는 다음과 같은 후배 밴드들의 사운드 형성에 영향을 미쳤다는 평가를 받는다.

결국, 라이프 앤 타임의 영향력은 음악 그 자체를 넘어, 아티스트로서의 주체성과 지속 가능한 활동 방식을 보여준 데 있다. 그들은 한국 독립 음악계가 창작의 자유와 산업적 생존을 동시에 고민해야 하는 현실에서, 하나의 실행 가능한 길을 제시한 선구자 역할을 했다.

라이프 앤 타임은 결성 초기부터 독립적인 제작 방식을 고수하며, 소규모 인디 레이블과의 협업을 통해 활동을 이어왔다. 초기 EP 발매 당시에는 자체 제작 및 배포 방식을 택했고, 이후 인디 록 씬에서 주목받으며 몇몇 독립 레이블로부터 러브콜을 받았다. 최종적으로는 국내 대표 인디 레이블 중 하나인 비밀결사와 계약을 체결하며 본격적인 음반 활동을 시작했다[10].

이 밴드의 제작 환경은 제한된 예산 내에서 창의성을 극대화하는 특징을 보인다. 주로 소규모 스튜디오에서 녹음과 믹싱 작업을 진행하며, 프로듀서 역할을 외부 인력보다는 밴드 내부에서 주도적으로 담당한다. 특히 로파이 사운드와 실험적인 신스팝 요소를 도입한 음반들은 홈 스튜디오에서의 작업 비중이 높았다. 이러한 독립적인 제작 방식은 음악적 완성도에 대한 완전한 통제권을 확보하게 해주었고, 레이블의 간섭 없이 자신들의 음악적 비전을 구현하는 데 기여했다.

최근에는 국내를 넘어 해외 인디 레이블과의 라이센스 계약을 통해 음반을 발매하며 제작 환경의 지평을 넓혀가고 있다. 이는 온라인 유통 플랫폼의 발달과 더불어 국제적인 인디 음악 네트워크에 편입되는 현상을 보여준다. 그러나 여전히 음악 콘텐츠의 기획과 아트워크, 마스터링 전반에 대한 최종 결정권은 밴드 자신이 쥐고 있다는 점에서 독립 정신을 유지하고 있다.